Oscar Niemeyer: el arquitecto que convirtió la creación en una forma de vida hasta los 104 años

Oscar Niemeyer transformó la arquitectura moderna con una mirada profundamente humanista y una forma de trabajo inquebrantable que mantuvo activa hasta los 104 años. Su legado trasciende lo técnico: fue un creador que convirtió el concreto armado en un lenguaje poético, y que hizo de la arquitectura una herramienta para imaginar futuros más justos, libres y bellos.

Desde su estudio en Copacabana, frente al mar Atlántico, Niemeyer diseñaba con la frescura de un aprendiz. Su obra, marcada por curvas audaces y espacios cargados de emoción, desafió constantemente los límites constructivos del hormigón. Obras emblemáticas como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, la Catedral de Brasilia o la sede de la ONU en Nueva York evidencian su capacidad para crear estructuras en las que la técnica se funde con la sensibilidad estética.

El secreto de su longevidad profesional no estuvo en rutinas estrictas ni en recetas de longevidad, sino en una actitud vital: trabajaba movido por el gozo. “Siento un cierto placer cuando hago un proyecto”, solía decir. Su vínculo con la arquitectura era visceral y libre de solemnidad: cada nuevo proyecto era una excusa para seguir soñando, sin dejarse atrapar por la rutina ni por las expectativas del mercado o del poder.

A pesar de la fama internacional, Niemeyer nunca dejó de entender su trabajo como parte de un compromiso social. En sus propias palabras, la arquitectura debía emocionar y servir a las personas, no a las élites. Su visión estaba anclada en una ética clara: diseñar espacios donde todos pudieran habitar la belleza, no simplemente contemplarla desde afuera. Esta convicción lo llevó a crear espacios emblemáticos en contextos populares, como el Sambódromo Marquês de Sapucaí en Río de Janeiro, cuya plaza de la Apoteosis colinda con una favela.

Incluso en su centenario, cuando muchos suponían que se retiraría, Niemeyer seguía activo. En su mesa de trabajo estaban los planos para renovar el Sambódromo, buscando siempre “cerrar la vista con un paisaje diferente”. Nunca dejó de crear, ni de buscar nuevas formas. Su arquitectura no fue solo técnica, ni siquiera solo arte: fue una forma de estar en el mundo, de proponer alternativas y de defender la libertad a través del diseño.